Музей Марка Шагала
Беларускi english deutsch francais русский

Ален Флешер, режиссер, писатель, художник, фотограф



23 октября 2008 года в Арт-центре Марка Шагала состоялась перс-конференция по поводу открытия выставки фоторабот Алена Флешера “Рамка и отражение”. Ален Флешер – одна из самых многогранных фигур в современном французском искусстве: кинорежиссер, фотограф, литератор, художник, директор и педагог созданной им Национальной студии современных искусств “Le Fresnoy” (“Ле Френуа”) – своеобразной аспирантуры для молодых кино-, фото- и просто художников. 

 

 


 

 

  Игра воображения Алена Флешера в рамках и отражениях  

 

 

СПРАВКА:

Ален Флешер родился в 1944 г. в Париже. Живет и работает в Париже, Риме и Туркуэне (там он создал Национальную студию современных искусств «Le Fresnoy» (www.lefresnoy.net), которой и руководит в настоящее время). После окончания Сорбонны и Высшей школы общественных наук, где изучал филологию, лингвистику, антропологию, семиотику, Флешер преподавал в Парижском университете III, Квебекском университете в Монреале, художественных школах, школах кинематографии и фотографии.  

 

Ален Флешер – личность в искусстве уникальная. Количество произведенных им кино-, фото- и других произведений искусства за 40 лет творческой деятельности сложно объять. Ален Флешер – режиссер более 100 фильмов разнообразных жанров. Это полнометражные художественные ленты, экспериментальное кино, документальное об искусстве. Многие из них неоднократно были лауреатами и призерами кинофестивалей. Автор 20 литературных произведений (романы, сборники новелл, эссе). Его художественные работы и фотографии регулярно выставляются в галереях и музеях на многочисленных выставках по всему миру. Флешера давно знают в Беларуси и Витебске, к которому, по признанию мастера, он относится сентиментально. В прошлый свой приезд, два года назад, Ален представлял свой 75-минутный документальный фильм “По направлению к Витебску. Записки путешественника”, который был снят во время его предыдущих поездок в наш город.В этот раз Ален Флешер впервые в Беларуси выставляет свои фотоработы под общим названием “Рамка и отражение”.

– Для меня это прекрасный повод вернуться в Витебск и продолжить мои сентиментальные отношения с этим городом, а также попытаться познакомить жителей Витебска со своими фотографиями, которые я отобрал специально для этого города, – рассказывает Ален Флешер.

Интенсивно заниматься фотографией Ален Флешер стал, начиная с 70-х годов. Большинство представленных в проекте “Рамка и отражение” работ – фотоколлажи, которые сделаны примерно с начала 80-х до середины 90-х годов. Флешер возвращает нас к канонам классического фотоискусства второй половины прошлого века – никаких цифровых фотоаппаратов и компьютерной обработки в Photoshopе. Но при этом его произведения выглядят очень современно и отчетливо выражают взгляды автора.

– Во Франции воспринимают эту фотографию как нереалистичную, постановочную, – признается автор. – Естественно, это тот тип фотографии, который совершенно отличается от того, что мы называем журналистской фотографией. Моя фотография не отражает реальности мира, но, прежде всего, она говорит о моем воображении.

Потрескавшаяся обнаженная женская фигура, лицо из камня или испещренное травинками, а вместо прически – крона дерева, фрагменты рам для (или от?) картин, углубленные в пространство…

Увидев работы Флешера, с некоторыми знатоками и любителями фотографии мы спорили о том, как же он все-таки сделал свои фотоколлажи, чтобы получилось такое интересное наслоение, ведь, даже используя новейшие компьютерные фотоухищрения, такие коллажи сделать непросто. Может быть, он накладывал одну пленку на другую? Но смог ли бы тогда луч объектива пробить эту толщу? А может, через фотоувеличитель на бумагу он проецировал сначала один кадр, потом, не проявляя, туда же – другой, третий… Как же достигается подобный эффект? Оказывается, очень просто.

– В этих фотографиях нет никаких дополнительных эффектов и тем более Photoshopа, – объясняет Ален Флешер, – ведь они были сделаны до того, как появился Photoshop. В том числе я не делал никаких лабораторных манипуляций с фотографиями. Они сделаны в тот момент, когда я это фотографировал. Большинство из них обыгрывает, в частности, отражение в зеркале. И довольно часто я делаю так называемое проецирование, т.е. делаю фотографию, потом проецирую эту фотографию на каком-то объекте, например, обнаженной натуре, и затем снова фотографирую.

Ален Флешер привез фильм о том, как он пришел к искусству фотографии, какие методы предпочитает. Этот фильм был заказан Флешеру каналом “ARTE”. У “ARTE” есть коллекция 13-минутных фильмов о фотографах. Обычно эти фильмы делает кинорежиссер и рассказывает о каком-то одном фотографе. А поскольку Ален Флешер сам кинорежиссер, то его попросили выступить в данном случае в двух ипостасях – стать кинорежиссером фильма о своих собственных фотографиях. Основное условие фильмов этой коллекции – показать только фотографии, которые комментирует сам автор, и больше ничего. Никаких других лиц или пейзажей. Это фильмы о каком-то радикальном принципе, крупнейших в мире фотографах разных поколений.

Ален Флешер в фильме рассказал о своем отношении к фотографии, начиная с детства и заканчивая сегодняшним днем.

…Лет в 15-16 для своих первых образов «ню» под предлогом реализации новых фотопроектов он смог уговорить позировать ему свою сестру. Потом занялся фотоколлекционированием. Снимал различные свалки, где находил куски тканей, остатки кожи, рваной шкуры. Потом, обретенные таким странным образом, эти вещи использовались в фотосеансах, где женское тело занимало центральное место. Он проецировал на обнаженное тело диапозитивы, изображения полуразрушенных стен, кору деревьев, рваные афиши.

– В отличие от наложенных под прессом изображений одно на другое, проецированное изображение на женское тело производит совершенно иное впечатление – другие объемы, цвет, контуры. Чтобы стать более обнаженным, тело надевает на себя новое изображение, – считает Ален Флешер.

Один из его приемов: зеркальце, которое тянет механическая игрушка, направляет на фотокамеру отражение изображения от ног до головы. Целый дубль, как в кино, только ограниченный графическим изображением.Сделанная Флешером фотография больше не является мгновением, отражающим запечатленную реальность. Она сама реальность, зафиксированная во времени.

В своих постановочных до скрупулезности работах он организовывает пространство таким образом, чтобы увидеть вещи, стоящие “за кадром”, “в мертвой зоне”, “мертвом углу”. Этой теме Флешер посвятил целую книгу “Мертвая зона”.

– Если вы сидите в кресле, часть окружения вы не видите, как бы вы не повернулись, – поясняет Флешер. – Я смотрю на вас, и для меня мертвый угол, мертвая зона – это то, что сзади меня, что я не вижу. И для того, чтобы этот угол сузился, мне нужно повернуться. …Представьте себе, что какие-то события исчезли из жизни. А на самом деле это все не исчезло, просто оно спряталось в этом “мертвом углу”. Эта книга об отношении с видимым и невидимым. Я, например, очень поддерживаю то, что делается в Витебске: восстанавливают, отстраивают полностью церкви.

По мнению Алена Флешера, то, что исчезает, оно не приговорено окончательно, а появляется вновь. И если это возможно с памятниками, то, наверно, возможно и с людьми. Таким образом, предполагает Флешер, мир Шагала может вернуться.

Ален Флешер поразил меня не только своим мастерством фотографа, кинорежиссера, оператора, писателя, но также своей многостаночностью. Стало интересно, кем же он сам себя считает?

– Я всегда разделял себя на слово и изображение, – говорит Ален Флешер. – В своей жизни я иду от слова к изображению, от изображения к слову. Не уверен, что у меня есть какие-то предпочтения. Думаю, что изображение не существует без слов, а слова существуют для того, чтобы появилось изображение. В любом случае во всех этих профессиях каждый раз я разный.

Выставка “Рамка и отражение” организована при поддержке Посольства Франции в Республике Беларусь и Музея Марка Шагала в Витебске.

Ален Флешер считает возглавляемую им Национальную студию современных искусств «Le Fresnoy» эквивалентом того, что в свое время была Витебская художественная школа при Марке Шагале.

– В первую очередь нас интересует так называемый диалог различных дисциплин, – рассказывает Флешер. – Когда в Витебске работали Шагал, Малевич, Лисицкий, здесь были и живопись, и искусство графики, и фотография, и архитектура. Сегодня время немножко изменилось, но у себя в школе мы работаем над всеми этими видами искусства. Естественно доминирующим является современное изображение, которое начинается с фотографии и идет к компьютерной графике. Между этим, естественно, кино, но в первую очередь основа для нас – это высокая культура.

В «Le Fresnoy» учатся и творят таланты со всего мира. Студия принимает 24 студента в год, абитуриенты приезжают из 45 стран мира. Здесь людей с высшим образованием в течение двух лет обучают современному искусству. Обучение бесплатное, но за остальное нужно быть готовым платить, Франция ведь не дешевая страна. Обучение ведется на французском (английском) языках.

Приятно осознавать, что в этой уникальной студии и учатся четыре белоруса. Во время проведения выставки в Арт-центре Марка Шагала состоялся кинопоказ четырех фильмов – работ четырех белорусских творцов, покоривших «Le Fresnoy», трое из них уже выпускники (двое живут во Франции, один – и в Беларуси, и во Франции), а четвертая еще студентка 2 курса. Флешер утверждает, что его белорусские воспитанники стали известными художниками и кинематографистами, снимают очень хорошие фильмы и создают прекрасные произведения, которые экспонируют в музеях.

Впервые Ален Флешер приехал в Витебск по предложению Ирины Стальной, куратора проекта, искусствоведа и переводчика снять фильм о Витебске, Витебской художественной школе, Шагале. Но прежде он хотел увидеть все собственными глазами. Из двух с половиной дней пребывания Флешера в Беларуси на Витебск выдалась только ночь. Ночью он смотрел город, здание художественной школы, соляные склады. И влюбился в Витебск. С этого момента этот очень занятой человек, когда речь идет о Беларуси, находит различные поводы, чтобы приехать в Витебск – город, который занимает важное место в истории культуры.  

Елена Алимова,

г. Витебск, Беларусь.  

 
На главную
Сайт обновлен в 2008г. за счёт средств гранта Европейского Союза





© 2003-2008 Marc Chagall Museum
based on design by Alena Demicheva